At  this crucial stage in my development, I found the arts fascinating, 
especially while studying literature in junior high. Unlike the other students who 
flocked to the hundreds of early eighties Spring Break movies, I developed a 
discrimi nating taste and longed for the quality I would find in a Stanley Kubrick 
film
.  At night, tackling Crime and Punishment or watching Dr. Strangelove took 
pre cedence over arcades and football.
I carried my love for literature with me when I attended the University of 
Kansas. I also studied economics, which combined my interests in philosophy, 
history and mathematics. However, while I studied economics for somewhat 
practical reasons and never thought of the discipline as compelling enough to devote my entire life to, my interests in film and music began to mature. Exposed to the unconventional films of Hal Hartley, Mike Leigh, and John Sayles and to 
the poetic music of Tom Waits and Leonard Cohen, I prized their works’ 
brilliant storytelling, and this feature inspired my own work and my eventual pursuit of filmmaking.
Facing high college loans and a desire to be economically secure, I chose 
not to pursue my dreams immediately out of college. I fooled myself into 
thinking my passion for filmmaking was just a hobby and that I would be better off 
purs uing a more “ serious” career, one with respect and a high salary. As a 
resu lt, I took a secure, comfortable job as a financial analyst just two weeks 
out of college. My family was proud of me, but I was not proud of myself. I 
quick ly became restless and began to think seriously about film. After much 
deliber ation, I knew what I had to do; I may have known it all along, but I needed time to work up the courage, to make myself determined to succeed. I informed my mother and father of my decision to move to New York and pursue film, and Is aw disappointment in their eyes. Despite my mother’ s crying and pleading 
and my father’ s clear dissatisfaction, I quit my job, rented a U-Haul, and 
headed east.
In New York, I took out a loan and signed up for the New York Film 
Academy's t wo-month intensive program. Not applying any of the risk management skills  I learned as a financial analyst, I was going for broke, either I would make it, or I would go down in flames. The first day I had my hands on a camera and by the end of the program, I had written, directed, edited and produced four 
films. Both thrilled and humbled by my experience, I got a glimpse of exactly 
how difficult the craft of filmmaking is. After two months of dedicated hard 
work,I had not even scratched the surface of what encompasses becoming a 
filmmaker, but I had reinforced my love for filmmaking. At this point, I knew I 
needed additional education to accomplish my goals; I needed to truly push my 
creative and intellectual limits if I ever I were to master the craft of 
filmmaking.
After seeing the quality, diversity, and professionalism of NYU graduate 
student films at a screening last spring, I knew NYU could provide me with 
exactly the skills I need.
I find the idea of packing 100 strangers in a dark room to watch a piece of 
film pass through a projector to be an incredibly peculiar idea. But in this 
peculiarity of the art lies the miracle, for humans are willing to suspend 
disbelief and be moved by a character on a screen. The audience can somehow feel 
what that character feels and learn from that character's experience. More 
than just this, fiction also gives the audience the ability to examine different 
facets of the human condition. Trust, resentment, affection, flirtation, love, 
disappointment are issues that every human must deal with every day of their 
lives. They are issues that everyone deals with differently. Fiction allows 
one to experiment with putting people in different situations and seeing how 
they respond.
Writing and directing my own films is my ultimate ambition. I know, 
however, that I am much further along in my development in the art of editing. Siting in the editing room watching every single frame, is one of my passions. Every single frame is important, each could change an entire film. Like a mad 
scientist, with my hair sticking straight up, I work frantically with dozens of 
sections of film lined up around me. Still, I know where every single section is, 
every single frame. I spent many hours in the editing room piecing together 
my last film until I had created something I could be proud of.
As the lights turned on and the audience’ s applause died down, I turned 
to see who had put his hand on my shoulder. It was Jeanyves, my actor sitting 
next to his admiring and grinning father. He said, "that was beautiful." At that 
moment, I felt like a filmmaker. I want to feel that way again.

--
为了实现超过自己能力所及的事而倒下的人，
我爱这样的人！
※ 来源:·我爱南开站 bbs.nankai.edu.cn·[FROM: * ]
　

Copyright 1999-2006 Microedu.com: GMAT GRE and LSAT Prep. Not affiliated with Microsoft. 

微迪留学网中文版版权所有，转载请注明出处